L'album The Wall de Pink Floyd est une boucle

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L'album culte The Wall de Pink Floyd a la particularité de pouvoir se jouer en boucle. En effet, le premier morceau débute avec le prélude "...we came in ?" tandis que le dernier morceau se termine par "Isn't this where...". Le tout formant la phrase "Isn't this where we came in ?", qui peut d'ailleurs se traduire par "Ne serait-ce pas par ici que nous sommes arrivés ?". Ces deux morceaux de phrase sont sur un même fond musical pour compléter le raccord.


Tous les commentaires (46)

a écrit : C'est pareil pour les voyages. Voyager en diligence c'était bien mieux : c'était une aventure alors que les voyages en train sont devenus tellement banals qu'on se plaint quand on arrive en retard. ;-) Je suis pas sur que voyager en diligence était le must du confort. OK le CD est plus pratique et moins encombrant que le vinyle. Mais je peux t'assurer que niveau son c'est incomparable.

« Et stupeflip alors ? , il est vide aussi ? » « haaaaaaaa »

a écrit : Le fait de se poser cette question est une "insulte" à l'excellente qualité des productions de Pink Floyd (musicales comme visuelles). Sur Ummagumma, si vous écoutez "several species of small fury animals gathered together in a cave and grooving with a pict" (oui, le titre de la chanson en soi est une oeuvre d'art) et que vous jouez le morceau à 50% de la vitesse normale vous entendrez Roger Waters dire vers 4:30 : "that was pretty avant-garde, wasn't it?"

Donc oui, il est assez probable que la boucle de The Wall soit volontaire.

Pour l'anecdote en passant, "remember a day" est la seule chanson où Gilmour et Barrett jouent de la guitare ensemble, et où c'est le producteur Norman Smith qui remplace Nick Mason à la batterie, ce dernier n'arrivant pas à trouver un rythme correct/qui lui plaise.

Il y en a tellement d'anecdotes sur ce groupe...! Je vous conseille Nile Song aussi, la seule chanson de métal du groupe. Ou Childhood's end, un classique pas très connu.

a écrit : Pas du tout, 95% des albums ont des chansons qui ne se suivent pas et n’ont aucun rapport l’une avec l’autre. Écoutez cet album pr vous en rendre compte Bhe en même temps ça demande du talent. En rap l'album To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar est un peu similaire avec les transitions entre plusieurs de ses musiques (de tête : Hood Politics -> How much a dollar cost ; Complexion -> The blacker the berry), et même un poème est présent dans l'album qui se développe de plus en plus au fur et à mesure que les sons défilent.
Même son dernier album peut être écouter en boucle, la fin de Duckworth est sur le même ton que l'introduction de l'album, Blood, et la phrase qui conclue l'album est la même que celle qui l'initie, "so I was taking a walk the other day".

Faut être exigeant j'suis d'accord mais faut pas se plaindre du fait que parmi tous les musiciens du monde, seule une poignée soient au sommet dans leur genre, parce que c'est justement ça qui fait la marque des grands. Après ce dont parle l'anecdote ce n'est qu'un détail qui permet de donner plus de profondeur à un album et c'est ce qui le différencie des autres bonnes production, mais être aussi pointilleux sur les détails n'est pas nécessaire pour faire un album de haute volée voire un chef d'œuvre.

a écrit : Pas du tout, 95% des albums ont des chansons qui ne se suivent pas et n’ont aucun rapport l’une avec l’autre. Écoutez cet album pr vous en rendre compte Je répond une nouvelle fois parce que je voulais éditer mais je peux pas :
Quand je dis "ça demande du talent" je parle de faire des titres qui se suivent avec harmonie et avec une histoire etc. Parce que faire un album du style compilation de sons passables fait en studio c'est sur que c'est pas ce qui demande le plus de maîtrise.

a écrit : Je répond une nouvelle fois parce que je voulais éditer mais je peux pas :
Quand je dis "ça demande du talent" je parle de faire des titres qui se suivent avec harmonie et avec une histoire etc. Parce que faire un album du style compilation de sons passables fait en studio c'est sur que c'est
pas ce qui demande le plus de maîtrise. Afficher tout
Dans le genre capable de réaliser un "concept album" il y a également le groupe Marillion dont les oeuvres sont désagréables à écouter autrement qu'en CD ou mieux en vinyl parce que bien souvent tous les morceaux s'enchaînent. Meilleur exemple : L'album "Brave" sorti il y a 20 ans.

a écrit : Comme tous les albums du monde, ils peuvent eux aussi se jouer en boucle. Gné...

Je les es vu en 94 sur Bordeaux ,un souvenir à jamais graver dans mon cœur .

Ou supposition d'un ignorant: "c'est pas ici qu'on est entrés?"

a écrit : C'est ce genre d'anecdote qui souligne l'importance et le charme des CD, les chansons sont dans un certain ordre qui jouent sur les rythmes, sons... ce qu'on ne retrouve pas sur YouTube ou autres plateforme :/ Bien sur que si... Sur YouTube par exemple tu as énormément d'albums complet dans l'ordre... Et la pub se contourne si tu le veux.... ( moyens légaux j'entends... Avoir un compte Google les diminue déjà) ;)

a écrit : Comme tous les albums du monde, ils peuvent eux aussi se jouer en boucle. Mdrrrr
T as absolument pas du tout compris l'anecdote

a écrit : Bien évidemment qu'on peut écouter un album entier que n'importe quelle plate-forme, y compris YouTube et il y a même une fonction dédiée si tu veux l'écouter en boucle. Ces plateformes permettent de rendre la musique accessible à tout le monde, autant pour les artistes que pour les gens écoutent.
J'aime pas ces arguments du type "c'était mieux avant", en les écoutant on remonte au moyen âge. Afficher tout
youtube est une source inégalable de raretés, d'inédits et de "bootlegs" pour les amateurs mélomanes de Pink Floyd et tant d'autres.. jamais à ma connaissance il n'avait été possible d'y avoir accès auparavant si facilement..

Dans le même ordre d'idée, l'album "Viva la Vida" de Coldplay (sorti en 2008) est un cycle: la dernière chanson, Death and All His Friends, se termine avec l'air de la première chanson, Life in Technicolor, signifiant que le cycle vie/mort est un éternel recommencement.

a écrit : Pour le coup, les vinyles étaient bien mieux que les CD. Pour X raisons que je n'exposerai pas ici car il faudrait des pages xD Mais pour résumer : analogique > numérique. c'est faux et ca été demontré a plusieurs reprise depuis longtemps... encore une vieille légende de nostalgique.

a écrit : c'est faux et ca été demontré a plusieurs reprise depuis longtemps... encore une vieille légende de nostalgique. OK trouve moi un seul lien qui atteste ce que tu viens de dire. Et bon courage.

a écrit : OK trouve moi un seul lien qui atteste ce que tu viens de dire. Et bon courage. Les CD sont compressés à défaut du format FLAC donc je pense qu'il ne faut pas tout mélanger lorsqu'on parle de différence analogique/numérique

a écrit : OK trouve moi un seul lien qui atteste ce que tu viens de dire. Et bon courage. Non t'as pas compris, c'est toi qui affirme une chose sans aucune preuve, donc si une personne doit fournir des preuves c'est toi, pas lui. Pour exiger de quelqu'un qui te contredit de se justifier si toi même tu ne le fait pas ?

a écrit : C'est ce genre d'anecdote qui souligne l'importance et le charme des CD, les chansons sont dans un certain ordre qui jouent sur les rythmes, sons... ce qu'on ne retrouve pas sur YouTube ou autres plateforme :/ Le charme des CD ? Désolé mais personnellement pour ce type de musique je suis encore aux vinyles (polychlorure de vinyle pour les intimes) et ampli à lampe ...

C'est ce qu'on appelle généralement un concept album.
Quand les musiciens écrivent un album, soit ils ont des chansons qui n'ont presque rien à voir les unes des autres, soit ils décident de mettre une cohérence et idée commune sur toutes leurs chansons. En gros ces concepts albums sont un peu comme un livre qui a une grande histoire avec plusieurs sous histoires.

a écrit : Le charme des CD ? Désolé mais personnellement pour ce type de musique je suis encore aux vinyles (polychlorure de vinyle pour les intimes) et ampli à lampe ... Dire qu'un vinyle est toujours de meilleur qualité est faux. Il y a des artistes qui s'en foutent que ça sonne "pur" (souvent le cas pour la musique actuelle où les ingénieurs son ont pour mission de compresser le tout pour que ça sonne plus commercial). Et ça c'est pareil depuis longtemps.
Il est vrai que lorsque l'artiste fait le choix d'avoir un son plus naturel, un bon système d'écoute est agréable, encore faut il avoir l'oreille ^^ étant dans la musique, j'ai une oreille qui entends les nuances, alors que certains amis eux c'est juste une musique qui sonne bizarre.
Il y a un site (je ne me rappelle plus le nom lol) qui ressence les vinyles ainsi que leur qualité, c'est très intéressant à jeter un coup d'œil.