Avant le film de Cameron, le naufrage du Titanic avait déjà été adapté au cinéma, par les nazis. Tourné en 1942 et 1943, le film avait un objectif de propagande, pour dénoncer la cupidité des Anglais. Goebbels jugea finalement que les scènes de panique, très réalistes, n'étaient pas appropriées au moment où la population allemande subissait les bombardements alliés et la sortie du film fut finalement interdite en Allemagne, mais il y fut diffusé après-guerre. En savoir plus

À sa mort en 1977, le saxophoniste Paul Desmond céda les droits de "Take Five", un morceau de jazz célèbre qu'il avait composé, à la Croix Rouge. Le morceau est resté fortement populaire depuis et repris notamment dans de nombreux films, générant plus de 6 millions de dollars de revenus à la Croix Rouge. En savoir plus

Le tournage de la Liste de Schindler entraîna une baisse de moral des acteurs, figurants et équipes techniques. Pour pallier cela, l'acteur Robin Williams, grand ami de Steven Spielberg, décida de téléphoner chaque jour pour raconter des blagues diffusées sur le plateau de tournage pendant 10 minutes. Ce procédé fut notamment utile lors des scènes tournées à Auschwitz, où la charge émotionnelle était forte. En savoir plus

Dans le film Pulp Fiction, lors de la fameuse scène où Vincent Vega (John Travolta) enfonce rageusement une seringue dans le cœur de Mia Wallace (Uma Thurman) après son overdose, celui-ci la retire en réalité. Le plan a en effet été tourné dans l'autre sens puis monté à l'envers. En savoir plus

Le premier blockbuster d’Hollywood, qui est aussi le premier film diffusé à la Maison-Blanche, « The Birth Of A Nation », est un film à la gloire du Ku Klux Klan. Environ un quart des Américains a vu ce film à sa sortie en 1915. On considère qu'il a durablement relancé le KKK, alors en perte de vitesse, mais qu’il est également à l’origine du cinéma noir indépendant, par réaction. En savoir plus

En 1993, lors du tournage du film "Le Fugitif", il était moins cher de filmer le vrai crash d'un train contre un bus, que de réaliser la scène en images de synthèse ! Une seule prise de 60 secondes était prévue, pour une scène mythique dont les vestiges sont encore sur place. En savoir plus

À l'origine du film Gladiator de Ridley Scott, il y a le tableau d'un peintre français. En effet, c'est devant le tableau "Pollice Verso" de Jean-Léon Gérôme dans un musée américain, où l'on voit un gladiateur implorant la clémence alors que le public refuse en baissant le pouce, que le réalisateur eut envie de réaliser un film sur le sujet. En savoir plus

Stanley Kubrick considérait son premier film, intitulé Fear and Desire (1953), comme très médiocre, à tel point qu'il tenta de détruire toutes les copies existantes. Cependant, deux de ces copies survécurent et furent publiées après restauration en 2012. En savoir plus

Mad Max Fury Road de George Miller n'a jamais eu de script écrit. Le réalisateur a travaillé durant deux ans sur un storyboard avec des artistes pour mettre sur papier les 3500 plans qu'il avait dans la tête et qu'il a tournés. C'est ce qui donne au film cet aspect visuel si travaillé. En savoir plus

Kirk Douglas n'aurait jamais dû être président du jury au Festival de Cannes en 1980. Douglas Sirk, réalisateur danois, devait avoir cet honneur, mais une erreur de compréhension du nom du président fit que la personne chargée de l'en informer contacta Kirk Douglas au lieu de Douglas Sirk. En savoir plus

Dans les films, les fusillades sont souvent irréalistes. La déflagration des armes à feu peut atteindre des niveaux de bruit jusqu'à 165 dB. Sans protection auditive, une seule balle peut causer des dégâts irréversibles aux tympans. En savoir plus

Frank Welker est un comédien qui, en 2010, détenait le record d'apparitions dans des films américains : plus d'une centaine. Sa spécialité est les bruitages d'animaux ou de robots, comme les Gremlins, Mégatron et tant d'autres. En savoir plus

Deep Roy est l'acteur qui a interprété les Oompas-Loompas dans le célèbre film "Charlie et la chocolaterie" de Tim Burton. Il a dû répéter les mêmes mouvements, chansons, grimaces, cascades, des centaines de fois pour interpréter chacun d'eux. L'acteur kényan d'origine indienne mesure 1,32 m. En savoir plus

À cause d'une querelle d'égo, Fernandel et Bourvil se sont cordialement détestés sur le tournage de "La cuisine au beurre" en 1963. Pourtant, l'acteur marseillais était l'idole d'enfance du comédien normand dont le premier nom de scène fut Andrel en hommage à son mentor. En savoir plus

Alice Guy fut la première femme réalisatrice. Elle réalisa le premier film de fiction et inventa le film parlant, le péplum, le making-of, fit le premier film avec des acteurs noirs et fut la plus grande productrice de films avant Hollywood. Malgré tout cela elle reste quasiment inconnue aujourd'hui. En savoir plus

En 1980, Tom Selleck est repéré par Steven Spielberg et George Lucas qui le veulent pour interpréter Indiana Jones dans Les Aventuriers de l'Arche perdue. Malheureusement pour lui, le tournage de la série Magnum ne peut attendre, et le rôle sera finalement attribué à Harrison Ford. En savoir plus

Les numéros de téléphone dans les films de cinéma existent parfois bel et bien. Ce fut le cas pendant la promotion de SOS fantômes en 1984. Le 555-2368 pointait vers un répondeur avec la voix de Bill Murray et Dan Aykroyd. Il fut appelé des milliers de fois durant un mois et demi. En savoir plus

L'actrice Baby Peggy a commencé sa carrière en 1921, à l'âge de 2 ans. Après une longue interruption, elle tourna son dernier film en 2015, ce qui lui fait une carrière étendue sur 94 années, la plus longue de l'histoire du cinéma. Elle était aussi la dernière star vivante du muet à l'âge de 101 ans. Elle est décédée le 24 février 2020. En savoir plus

Dans le film Retour vers le futur, lorsque Marty participe au concours avec son groupe, il interprète "The Power Of Love" mais un des membres du jury se lève et leur demande de stopper cette musique assourdissante. Il s'agit de Huey Lewis, qui n'est autre que l'auteur de cette chanson dans la vraie vie. En savoir plus

Harvey Weinstein, gérant de Miramax, fut surnommé Harvey Scissorhands car il supprimait souvent des scènes sur les films qu'il produisait. Il tenta de le faire avec le film d'animation Princesse Mononoké qu'il distribuait. Ghibli, le producteur, lui envoya alors un sabre et la mention "pas de coupure". Cela l'en dissuada. En savoir plus